Pareti lisce, bianche, grigie o a volte anche in qualche tonalità vivace; pavimenti di marmo, legno o maiolica; tutti elementi di rivestimento d'interni a cui siamo abituati. Ma immaginate di entrare in una stanza e trovarvi invece aggrovigliati in una specie di intestino pulsante oppure imprigionati in una rete di linee geometriche infinite. Non parliamo di pura fantascienza, ma di ambienti veri e propri creati dall'artista Peter Kogler, mago dell'illusione spaziale. Attraverso l'utilizzo sapiente di specifici motivi geometrici, Peter Kogler riesce a trasformare piatte pareti bianche in gallerie sotterranee da capogiro grazie ad un gioco di illusioni. L'artista austriaco riesce a sagomare linee e forme creando giochi ottici davvero sorprendenti come se le pareti di una stanza venissero contro l'osservatore, lo inghiottissero in un vortice vorticoso. Alcuni dei disegni racchiudono intere corridoi in modo che le persone possono muoversi fisicamente attraverso i modelli di sperimentare il pieno effetto.

Corridoi, gallerie, musei, metropolitane, ecco gli ambienti preferiti dai tubi e le linee sagomate di Peter Kogler che evocano sensazioni claustrofobiche tipiche dei mezzi pubblici sotterranei. Proprio come un treno metropolitano in movimento, i disegni di Kogler emulano il costante moto disorientante. Per conoscere meglio l'artista riportiamo il comunicato stampa dello Zagabria Museum of Contemporary Art dove ha esposto: "L'artista austriaco Peter Kogler ha iniziato il suo percorso artistico adottando la tradizione dell'arte concettuale e dei media, e sviluppando le sue esplorazioni all'intersezione di diverse discipline: prestazioni, video, film, pittura, computer art, scultura e architettura. Kogler è da sempre stato interessato a nuove pratiche artistiche innovative, non solo nel campo del visivo, ma anche nelle arti performative, il suono e la musica. Ha continuato il suo lavoro spostando i confini di espressione artistica e ha sviluppato un mondo molto impressionante, emotivamente e artisticamente convincente, i cui significati aprono diverse vie di comunicazione al più ampio pubblico. Dopo diversi anni di ricerca (all'inizio della sua carriera artistica c'era la pittura, la performance e il cinema sperimentale), dal 1984 Kogler ha utilizzato la tecnologia informatica. Annunciando il futuro sviluppo di computer generati per l'arte già negli anni '60, nello spirito di quel tempo positivista e ottimista, Michael Noll ha scritto: "Il computer è un mezzo attivo, l'artista può interagire con esso a un nuovo livello, liberato da molte limitazioni fisiche di tutti gli ex supporti. Le possibilità artistiche di questo tipo di mezzo creativo come dispositivo per aiutare l'artista sono veramente eccitanti e stimolanti". Le possibilità creative del computer come mezzo che ha abolito le limitazioni fisiche due decenni più tardi portò impeti decisivi anche nel lavoro di Peter Kogler e gli ha consentito di creare un opera estremamente interessante e suggestiva. Nei suoi numerosi progetti multimediali, realizzati in diversi media, il virtuale è diventato il regno del reale e i confini dell'architettura hanno acquisito una nuova dimensione".