La fotografia surreale e impossibile di Erik Johansson
Originario di Götene, Svezia, Erik Johansson è giovane fotografo a tempo pieno e un ritoccatore con studio a Berlino. Nonostante la mancanza di formazione in fotografia o in studi d'arte, il giovane fotografo è diventato un maestro nell'arte del ritocco fotografico in pochi anni. I suoi paesaggi sembrano impossibili ma contemporaneamente divertenti e minacciosi.
Appassionato di computer, videogiochi e arte, Erik Johansson ha sviluppato una speciale tecnica di progettazione che inganna l'occhio e il cervello ed ha magicamente fatto proprio questo nel suo più recente lavoro fotografico fotografia di manipolazione. Il lavoro di Erik è giocoso e umoristico, ma sempre sorprendente. Il risultato è suggestivo: nei suoi lavori gli oggetti del quotidiano vengono rielaborati creando un universo onirico e accattivante.
"Io non catturo momenti, catturo idee. Per me la fotografia è solo un modo per raccogliere materiale per realizzare le idee della mia mente. Prendo ispirazione da cose intorno a me, nella mia vita quotidiana, e tutti i tipi di cose che vedo. Ogni nuovo progetto è una nuova sfida e il mio obiettivo è quello di realizzare l'immagine più realistica possibile", racconta il giovane fotografo, "Crescere nella campagna svedese ha avuto un grande impatto sul mio stile visivo. Molti degli ambienti nelle mie foto vengono catturati vicino a luoghi che conosco, vicino a casa dei miei genitori con paesaggi aperti e piccole case rosse. L'ispirazione è ovunque e quello che si può immaginare è quello che si può creare ".
Facendo eco alla precisione matematica di MC Escher e la giocosità di Salvador Dalí, tra gli altri, le fotografie di Erik raffigurano paesaggi attraenti, accattivanti in cui le prospettive sono sempre fuorvianti. La sua arte è evidente nel realismo puro, che riesce a incorporare nelle sue scene, non importa quanto assurde siano. Ecco una breve intervista al giovane e brillante Erik:
Dove hai imparato come creare queste immagini? "Io sono autodidatta in fotografia e ritocco. Ho scoperto che è stato divertente cambiare e modificare le foto per gioco nel 2000, quando ho ottenuto la mia prima macchina fotografica digitale. Ho sempre disegnato per tutto il tempo che posso ricordare, e quando ho avuto la macchina fotografica ho sentito che avrei voluto fare qualcosa di più con le foto. Ho iniziato a divertirmi in giro con le foto nel computer e ho scoperto la manipolazione delle immagini. Per me il realismo è sempre stato molto importante ed è una sfida fare uno schizzo che poi prende vita in una foto. Quando si conoscono gli strumenti è solo l'immaginazione che fissa i limiti.
Dove trovi l'ispirazione? "Ho ispirazione da tutte le cose intorno a me. Nulla delle cose che vedo nella mia vita quotidiana, dal lavoro di altri artisti alla fotografia, è trascurabile. Penso che sia molto importante guardare il mondo da una prospettiva diversa. Penso che ho più ispirazione dai dipinti piuttosto che dalle foto però. Ma ci sono tonnellate di ispirazione online. Qui ci sono alcuni siti web e blog che visito per la mia ispirazione: http://twistedsifter.com/, http://thisiscolossal.com, http://inspire.2ia.pl, http://patch-22.tumblr.com, http://www.yerkaland.com, http://www.deviantart.com.
Quale figura artistica ti ispira? "Qui ci sono alcuni artisti a cui mi ispiro: Salvador Dali – pittore surrealista spagnolo, M.C. Escher – grafico olandese, René Magritte – artista surrealista belga, Rob Gonsalves – pittore canadese, Jacek Yerka – pittore polacco, Shaun Tan – illustratore australiano, Mattias Adolfsson – illustratore svedese, Sven Nordqvist – illustratore svedese / autore.
Quali sono le diverse fasi per creare un foto? "Semplificando, il processo è diviso in tre parti differenti. Si inizia sempre con uno schizzo, una semplice idea. Non molte idee vengono realizzate, ma se penso che sia abbastanza buona decido di realizzarla. La prima parte è la pianificazione. Una volta che mi è venuta in mente un'idea che credo sia abbastanza buona, per rendermi conto dei posti di cui ho bisogno per mettere la foto insieme, possono necessitare da pochi giorni a diversi mesi, a volte anni. Questo è il passo più importante in quanto definisce il look and feel della fotografia, è la mia materia prima. Questa fase comprende anche la soluzione dei problemi: come fare le riflessioni, i materiali reali da utilizzare, etc. La seconda parte è ripresa / raccolta del materiale. Io non uso mai stock photography nei miei progetti personali, ho sempre voglia di essere in completo controllo delle mie foto e sentire che ho fatto tutto da solo. Mi limita non riuscire a realizzare sempre tutte le idee che ho, ma le limitazioni sono buone a volte per definire il lavoro. Una luce e una tale prospettiva è estremamente importante per creare un risultato realistico quando si combinano le foto. La parte finale è mettere insieme le foto. Questo richiede da pochi giorni a diverse settimane. Questo è in realtà il passo più semplice, se ho fatto un buon lavoro nella prima e seconda fase. Questa parte è come un puzzle, ho tutti i pezzi, ho solo bisogno di metterli insieme.
Per chi vuole imparare a combinare fotografia e Photoshop, che consigli daresti? "Credo che il modo migliore di imparare è quello di provare. Forse non si impara nel modo più veloce e corretto, ma almeno si impara ciò che i diversi strumenti sanno fare e cosa si può fare con essi. Per diventare bravo è necessaria molta pazienza e pratica Prova a trovare il tuo stile e cerca tutorial online per iniziare. Buona materiale è la chiave per ottenere un buon risultato provando, io preferisco sempre la ripresa rispetto all'uso delle Stockphotos. Buona fortuna e buon divertimento!
